Diễn giải và ứng tác đầu tiên

Sau bài này, bạn sẽ có thể phân biệt diễn giải một câu đã viết với ứng tác vật liệu mới, rồi thực hiện vòng ứng tác bốn ô đầu tiên bằng motif M của bài trước, chỉ dùng chord tones và biến đổi rhythm trong khi form, pulse và harmony vẫn cố định.

Diễn giải giữ văn bản, ứng tác tạo lựa chọn mới

Khi diễn giải, bạn giữ pitch và rhythm đã viết nhưng quyết định balance, dynamics, articulation, pedal và hướng câu trong phạm vi hợp lý. Hai người có thể chơi cùng score khác nhau mà cả hai vẫn trung thành với văn bản. Khi ứng tác, bạn tạo thứ tự nốt hoặc rhythm mới ngay trong lúc chơi, nhưng vẫn phải tôn trọng một khung đã chọn.

Bài này không đồng nhất ứng tác với “chơi bất cứ nốt nào”. Khung là 4/4, bốn ô, một harmony mỗi ô: C | Am | G7 | C. Bass giữ nguyên nốt tròn. Tay phải chỉ dùng tập chord tones của ô hiện tại. Giới hạn nhỏ giúp tai nghe quan hệ giữa lựa chọn và harmony, đồng thời giảm tải cho người tự học.

Motif M là mỏ neo của cả hai bài

Motif M vẫn là E4 đen – G4 móc đơn – E4 móc đơn – C4 trắng. Nó xuất hiện nguyên vẹn ở ô 1 và ô 4, nên người nghe nhận được một điểm xuất phát và một lần trở về. Ô 2 giữ contour 3–5–3–1 của Am bằng C–E–C–A, nhưng chia nhịp khác. Ô 3 dùng B–D–F–D–B của G7 và đặt F5 ngắn ở giữa để tăng lực dominant.

Đây là phát triển có kiểm soát: xác lập ý tưởng trước, thay đổi một hoặc hai thuộc tính, rồi nhắc lại ý tưởng. Đừng đổi đồng thời register, subdivision, dynamics và articulation. Nếu motif không còn nhận ra, quay về rhythm gốc hoặc giảm số nốt. Sự mạch lạc quan trọng hơn số lượng ý tưởng.

Bản đồ nốt và rhythm an toàn

Mỗi ô phải đủ đúng bốn phách. Chỉ dùng nốt đen, móc đơn và nốt trắng ở lượt đầu. Không thêm chromatic approach, blues scale, pedal tone hoặc lick thuộc phong cách khác. Những công cụ đó có thể hữu ích sau này, nhưng sẽ che mất mục tiêu hiện tại: nghe chord tone và giữ form.

Từ một ô đến một chorus bốn ô

Tập theo chu kỳ “nghe – hát – chơi – nghỉ”. Hát contour của motif, chơi một phiên bản, để một ô im lặng trong đầu, rồi chơi lại. Sau đó ghép bass nốt tròn. Mắt nhìn trước harmony kế tiếp; tay phải phải biết tập nốt trước khi phách 1 đến. Nếu bị lạc, giữ bass hoặc nghỉ đến ô kế, không chạy thêm nốt để che lỗi.

Một chorus tốt ở cấp này có mở, biến đổi, căng và về. Nó không cần nhanh. Đặt tempo đủ chậm để móc đơn đều, ghi âm ba chorus: chorus 1 chơi score, chorus 2 tự thay rhythm ô 2, chorus 3 tự thay rhythm ô 3. Ô 1 và 4 luôn giữ motif M để so sánh được.

Bài tập

Viết hai thẻ rhythm đủ bốn phách, chẳng hạn đen–đen–đen–đen và móc đơn–móc đơn–đen–đen–đen. Bốc một thẻ cho Am và một thẻ cho G7, rồi chọn chord tones theo bảng. Chơi ba chorus không dừng, ghi lại phiên bản cuối bằng tên nốt và trường độ. Deliverable phải là ý mới của bạn, không phải câu solo đã nghe ở một bản thu.

Lỗi thường gặp

• Triệu chứng: Tay phải chạy gam dù chord đã đổi. Cách sửa: Nói ba hoặc bốn chord tones của ô trước khi chơi và giới hạn tối đa năm attack.
• Triệu chứng: Câu hay nhưng dài sang ô kế. Cách sửa: Đếm subdivision thành tiếng và dành phách 4 cho nốt dài hoặc khoảng nghỉ.
• Triệu chứng: Mỗi chorus là vật liệu hoàn toàn mới. Cách sửa: Khóa motif M ở ô 1 và 4; chỉ thay một ô mỗi lượt.
• Triệu chứng: Sai thì tăng tốc và thêm nốt. Cách sửa: Giữ pulse, nghỉ đến phách 1 kế tiếp rồi trở lại bằng chord tone.

Câu hỏi thường gặp

Ứng tác có cần dùng scale không? Không ở bài đầu. Chord tones đủ để nghe harmony rõ và giúp bạn kiểm soát form trước khi mở rộng từ vựng.

Có thể đổi motif M không? Ô 2 và 3 được biến đổi; ô 1 và 4 giữ nguyên để người nghe có mỏ neo và bạn có tiêu chuẩn tự chấm.

Nếu quên nốt giữa chorus thì làm gì? Giữ hoặc nghỉ, tiếp tục đếm và trở lại bằng root hoặc third ở phách 1 kế. Form không được dừng theo tay.